Lakers 1 * Celtics 0 (2K10)

Muy diferente a lo que sentíamos en 2008, hoy Los Lakers fueron los mandones todo el encuentro.

Cinco días sin Nora / Nora’s Will

Cinco días sin Nora / Nora’s WillDa gusto llegar al cine a ver una cinta de la que sabías poco o más bien nada y por ello no tenías expectativas (llegar con unas muy bajas generalmente ayuda) y salir satisfecho y queriendo saber más del trabajo de las personas detrás de ella.

En su momento ya lo comenté, a mi “Parpados Azules ” me horrorizo, me hizo sentir mal, ansioso, asqueado, y por ello no puedo dejar de recomendarla como una de las grandes cintas que se vieron en México en 2008, y sus dos protagonistas están aquí,ahora en papeles menores, eso si, desde el inicio no pude dejar de pensar en aquella cinta de 2007: Morirse está en Hebreo, pues hay algunas cuestiones, como la relación con los no judíos que tienen que repetirse, el personaje de José Kurtz de Fernando Lujan me encanta, un ateo al que no le importa comer carne de animales de pezuña hendida, víctima de la meticulosa planeación de su suicida EX-mujer, que dejo todo listo para que su familia se reuniera para el פֶּסַח Pésaj y sorteara las dificultades que su muerte acarrearía a la comunidad, semejante a una pandilla a la que pertenece, planeo hasta el último detalle, sólo una foto no trabajo del modo que ella quería, y quien sabe, puede que hasta eso lo haya dejado listo en su preparación para el intento 15, el que fue el bueno.

Gran comedia, ligera, sin pretensiones, que se ha llevado premios, y que muestra el lado particular de la comunidad judia en México, mientras que también muestra el lado general de la familia, muy recomendable, pero no sé si logre sobrevivir en cartelera, correa verla ésta semana, no sé cuantas copias haya,pero si está cerca de ti, no dejes de darle una oportunidad, y si nada funciona, rentala, no te arrepentirás.

La fille de Monaco / La chica de Mónaco

tour de cine francés en México 2009
Otra cinta del tour de cine francés.
La fille de Monaco
La acción se desarrolla en Mónaco, si, el país más densamente poblado del mundo y a donde un futbolista mexicano (ufano hasta la pared de enfrente) fue a parar a finales del siglo pasado, razón por la que pudimos echarle un vistazo más allá de las viejas imágenes de Grace Kelly y su Raniero.

Pero el lugar se pinta más envidiable y paradisiaco en ésta cinta de lo que uno recuerda, aunque tristemente uno se da cuenta que no percibe en una vida lo necesario para darse una temporada de excesos en ésta nación francófona.

¿y de qué va?
Fácil…a lo mejor no tanto, pero en sus 95 minutos se nos cuenta una historia de lealtad, moral, promiscuidad, interés, lascivia, abnegación y un dejo de humor, pues la cinta es en grandes tramos una comedia, pero eso si, trágica, como la vida misma.Louise Bourgoin

A lo mejor me cuelga si me la llego a encontrar, pero la protagonista me recordó a una ex compañera de trabajo de la que ya he escrito antes. Aunque el hecho de que me la haya recordado una belleza como Louise Bourgoin puede que actué como atenuante, si, la chica de Mónaco tiene una figura impresionante.

Bueno, estábamos con la historia, pues, una acaudalada familia monaquense se ha visto envuelta en la tragedia, la madre, una viuda que gusta de rodearse de boy toys al parecer ha terminado asesinando a uno de ellos, por lo que deciden recurrir a un famoso y talentoso abogado parisino Bertrand Beauvois (interpretado por Fabrice Luchini)y ya que el galan asesinado tenía vínculos con la mafia rusa, el hijo de la acusada le asigna a su abogado un güarura(guardaespaldas), pero uno más cercano al Creasy de Man on Fire que a los que vemos en las pantalla mexicanas a los que les queda el mote de güarros por más de una razón, interpretado por Roschdy Zem, Christophe Abadi es un hombre que sirve de ejemplo de templado, inteligente a pesar de su trabajo como bestia protectora y que intenta mantener a su protegido lejos del caos que parece arrastrar tras de si Audrey Varella, la bella chica del clima que igual que el abogado, quedo prendado de ella al verla en TV y ella o está perdidamente enamorada o quiere arruinarlo y será su abnegado guadaespaldas el que haga lo que tenga que hacerse para permitirle al abogado desempeñar su trabajo lo mejor posible.

Tiene dos que tres agujeros en el desarrollo, pero Louise Bourgoin en esos pequeños vestidos, hace desear que todos tuvieramos una amiga, así de buena…onda, que regalará afecto en nuestro cumpleaños, sin duda ese sería un mundo mejor.

Faubourg 36 / París 36

http://www.tourdecinefrances.net/

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Ésta cinta se antoja, tiene lugar en Francia en 1936, cuando la gente voto por Front Populaire, que se gano las simpatías de los votantes ordenando vacaciones anuales, en una época en la que por fin muchos franceses pudieron ver el mar.
Un pobre hombre que ha perdido todo, hasta la custodia de su hijo decide revivir Chansonia para poder estar con el pequeño de nuevo, por lo menos ahí tienes el gancho para llevar a alguna fan de las cintas lacrimógenas.
El estilo de Christophe Ballatier se aprecia en el mismo trailer, la cinta tiene un look especial que no se siente artificioso, al menos para las audiencias que han visto mucho cine, mucho anime, mucho manga y saben que no todos los comics son iguales.

Faubourg 36 / París 36

おくりびと

ヴィおぃねs円画lしえぉおくりびとAcabo de ver ésta cinta japonesa que debido a su participación destacada en la más reciente entrega de los premios de la academia se gano la atención del mundo y hay buenas noticias, se estrenará en México, el título, nada que ver con el original, Okuribito,que podría ser 送り人, ni siquiera con el título Internacional de Departures (mucho más apropiado que el mexicano) “violines en el cielo” ,violines en el cielo pero veanla cuando llegue a su ciudad/país, es muy buena y, muy japonesa en las interacciones, y sale de Tokio, sólo tiene ahí el arranque de la película, con la infaltable Tokyo Tower.

Gomorra

GomorraUna cinta en un italiano ininteligible, tiene lugar en Napoles, unos cuantos diálogos en francés, algunas frases en chino mandarin y una vez mas una historia o grupos de historias acerca de violencia urbana y como éstas familias de delincuentes intentan comportarse como una enorme de las de “a deveras” y tienen en la fidelidad unos de sus valores principales, aunque no se que tanta lealtad deberían esperar quienes matan por dinero, a veces sólo la certeza de que vengaran su muerte, o que ese será el pretexto para iniciar in brote de ejecuciones, ésta banda “Camorra” parece ser un flagelo Originado en Italia, pero estos tíos se basan en las drogas y de ahí re-invierten y lavan su dinero.

Es una cuestión terrible que invita al eterno debate de si deberían legalizarse las drogas, la cinta no aporta nada más que la información, no vale mucho la pena y es confusa al inicio, y se vuelve cansina y aunque al principio parecía que estas historias iban a algún lado, en realidad todas manan del mismo sitio y parece un checklist de decesos.

Que la sociedad está descompuesta ya se sabe, que siempre será mas llamativa tomar la fácil y dedicarse a delinquir hoy y pensar en como salir después tampoco es novedad.

Lo que vale la pena, es que denunciar a los criminales, cuando no es con un corrido que parece que les emociona, requiere valor, y el escritor de la novela y la cinta ha recibido amenazas de muerte por parte de éste grupo mafioso y el director no glorifica a esos rateros, asesinos, no, retrata la crudeza y el asco de su vida sin tratar de convertirles en modelos a seguir.

El crimen más grave de la Camorra es haber elevado la aparición de nuevos casos de cáncer en más del doble.

Religulous

Religulous/ reli..qué?Tuve que ir al cinépolis Diana porque en el estado de México la gente de la organización Ramirez se imagina que vivimos puras vacas (dándole la razón a los tíos del club de la paja) y siguen con su costumbre de inundar complejos de mas de 15 pantallas con tan sólo cuatro filmes, y ahora lo que está no es para repetir.

Es frecuente que uno tenga que hacer estas peregrinaciones al DF, ya sea al cinemex de Insurgentes o al cinépolis Diana para ver algunas cintas, como ocurrió el año pasado con Persepolis, y la culpa no es los exhibidores en exclusiva.

Una queja enorme respecto a ésta cinta en su paso por nuestro país es que hay momentos en que los sub-títulos inundan la pantalla, además de que tienen la pésima idea de colocarlos en la parte superior (por cierto, Issue no se traduce en éste caso como edición, que pena, y pensar que te pagan por ello)

Ok, ahora si, la cinta es un documental hecho por Bill Maher, un ateo, que da la casualidad que antes hacia stand-up comedy, tan de moda en los 80, por lo que algunas personas nada más están imposibilitadas para tomar sus esfuerzos en serio, su propia historia personal es un buen punto de partida, su madre era católica y su padre judío, y la familia se alejo definitivamente de la iglesia cuando él tenía 13 años, y no puede dejar de observar con horror como su país está lleno de gente apendejada por un dogma, renuente a discutirlo, cerrada, fanática, hipócrita, mustia, con una moralidad llena de incongruencias y peor aún, no son nada mas los estados unidos, los miembros de una religiónReligulous que está invadiendo Europa son fanáticos, violentos, intolerantes, asesinos, suicidas y se da cuenta que la religión sólo ha servido para que el dinero cambie de manos, y que en nombre de Dios se han cometido las peores atrocidades de la historia, por lo que lleva a la misma conclusión que todos los ateos, la religión es uno de los principales, si no el principal peligro, freno y riesgo que corre el mundo, llega a ese punto ya sin restos de broma, y le pide a todos los ateos que sean mas pro-activos en la “lucha” por la racionalidad, es congruente y él se está poniendo en la mira de muchos fanáticos, sobre todo ahora que en los Estados Unidos los fanáticos también se están radicalizando y andan matando gente, ya sea el guardia del museo del Holocausto o el doctor que practicaba abortos y para acabarla de perjudicar, don Hussein Obama se entrevisto con el Papa nazi y le dijo que quiere bajar el numero de abortos en su país, eso sólo puede alentar a todos esos hombres que se siente parte del Jesus Army, tristemente casi todos los ateos de mas de 20 años ya están cansados de escuchar respuestas pendejas de alguien que cree que su alma es inmortal y bebe la sangre de un zombie asesinado hace 2000 años.

El documental podría verse y sería mejor en Home-video, y todavía mejor en tv abierta, pero eso no pasara, la tv es coto de las masas y en las masas no hay intelecto.

Triste que seamos una minoría los que hemos comenzado a dudar y ésta obra sea apenas una referencia. Un grito al viento, una patada de ahogado, es tan irrelevante que duele.

Una cosa que no le ayuda en la cuestión credibilidad, es que su director tiene Borat entre sus trabajos.

Como no te voy a querer

COMO NO TE VOY A QUERER PELÍCULACinta de Víctor Avelar en la que el entorno del equipo de la U.N.A.M. no es lo más importante, de hecho se estrena en la coyuntura del reciente título del equipo minino, digo felino.

Hablaba hace poco de uno de los aciertos del señor Guillermo Naranjo es rodar fuera de la Capital, Como no te voy a querer, por otro lado, no podría estar lejos del D.F., su estrecha colaboración con la Universidad se lo exige, podrían haber tocado cualquier otro equipo del DF, pero las aficiones de Cruz Azul y América no son como las de la UNAM, ese aspecto, el de hacer más o menos creible la vida de estos chavos lo resuelven con acierto.

Lo malo, es que se nota que la cinta la opera prima de Avelar, y en algunos niveles, un producto del Centro de Capacitación Cinematográfica (una escuela de cine) (siguelos en Twitter) pues no hay ningun elemento “rompedor”, ni en el guión, ni en el desarrollo, no es una cinta optimista, pero no tan cruda en el factor visual como muchas otras películas latinoamericanas, muy en boga hace una década. Y eso no es malo, ni me molesta, simplemente es muy notorio, y ya quiero ver cual será el siguiente proyecto de Avelar.

Podríamos decir que la cinta trata de la cruda realidad, que llega a aplastar nuestros sueños, que son más bien pocos los que logran escapar de la inercia en una sociedad tan estática como la mexicana, en la que el que nace pobre, tiene muy altas probabilidades de morir pobre, en especial si no quiere hacer de su vida una seguidillas de chapuzas.

El padre del chaval llamado (con atino) Hugo Sánchez (Alejandro Belmonte) , era un joven que también soñaba con fútbol, pero embarazo a su novia y tuvo que casarse, trabajar como conductor en el transporte público y batalla todos los días por mantener a sus tres hijos, y a la esposa a la que al parecer todavía le tiene una especie de resentimiento.

Hugo Sanchez tiene una noviecita, Julia, (Siouzana Melikian, guapisima) que como siempre ocurre, es una estudiante más dedicada y entrará sin problemas a la universidad (dios bendiga el pase reglamentado), pero que también, como siempre ocurre, no se decide entre su pareja actual y una pareja potencial y se embaraza, pero no del pobre Hugo, si no de un “chico Malo” que se dedica a tatuar y le pone la hormona a mil, terminando de fea forma su relación con nuestro futbolista virtual, que también se queda sin sus amigos gandallas, sin su novia y sin estudios.

Es muy crudo desde ese punto, aunque las imágenes en pantalla no lo son tanto, les digo que el estilo visual parece de la típica comedia boba, pero esconde más.
No sé si para compensar éste crudo desarrollo tiene una completamente innecesaria historia paralela con uno de los hermanos menores de Hugo y una detallada descripción del abuelo de la invasión a la cancha que siguió al “Gol del presidente”, y aún así su duración apenas rebasa los 80 minutos, lo que tampoco está mal, no hay necesidad de prolongar las cintas si ya se ha agotado la historia.

Me gusto, aunque si la sentí alargada a fuerzas y muy semejante en temática a otras tantas películas que narran la fútil lucha por escapar de la miseria.

Kobe Doin’ Work de Spike Lee

SPike Lee dirige Kobe doin workEl legendario Spike Lee se inspiro el el filme sobre Zidane para hacer éste documental sobre el trabajo de Kobe Bryant.

Él como buen Neoyorkino es hombre de los Nicks, pero trabajo con Kobe pues es un jugador que polariza las opiniones y que con no pocas discusiones, tiene el título del mejor jugador de la NBA en la era después de Jordan.

En palabras de Spike Lee:

¿cuál fue la inspiración para el documental?
Hace un par de años en Cannes se presento una cinta acerca del gran futbolista [Zinedine] Zidane. En la película,Colocaron varias cámaras siguiéndolo todo el tiempo. Nunca había visto algo así en el deporte,y me puse a pensar … ya sabes, esto funcionaría todavía mejor para el basketball. Así que me acerqué a Kobe, al coach Phil Jackson, a Dr. Buss, a su hija, al comisionado David Stern y a ESPN. Y se hizo.

Kobe Doin’ Work de Spike Lee

Acerca de trabajar con 30 cámaras

Requirió una gran planificación, a pesar de que sólo fue un día de filmación, Teníamos que checar aspectos legales con la liga, con los Lakers y y ESPN. Pero Kobe y el Coach Jackson cooperaron en todo momento, así que sólo fue cuestión de hacerlo.Algo que debe hacerse notar sobre un filme como éste es que aquí no hay guión, Kobe encestó 20 puntos en aquel juego, desde le hubiera gustado anotar 61 puntos como lo hizo con los Nicks. Esa parte del deporte, que no puedas determinar situaciones como esa es la que lo hace grandioso, Gracias a dios no se metió en problemas de faltas, se la hubiera pasado en la banca y no tendríamos películas. Sabes que te arriesgas cuando haces algo así.
El documental es genial, el juego era importante, aunque no cambia la historia, el voice over que hizo Kobe nos deja ver la intimidad de la rutina de los Lakers, lo que pasa por su cabeza, nos hace creer que ya no es el egoista de porquería que quería ganar la liga sólo, y eso que en aquel entonces todavía tenía encima el trauma de si podría ganar un título sin Shaq. Encima el juego se lo llevan los buenos, que claro visten de blanco y se lo roban a los malos, encabezados por ese odioso Tim Duncan.

Kobe Doin’ Work

Kobe Doin’ WorkMucha gente odia con ganas a Kobe Bryant, no es poco lo que se debe a que es parte de la franquicia #1 de todos los tiempos en la NBA, Los Lakers que ahora juegan en Los Angeles.

Pero el tío puede que gane cantidades de locura por encestar una bola en un aro, pero si que se dedica a esa actividad, tiene una gran visión del juego y seguramente será un gran táctico, no sé si un gran entrenador, pero si un gran visionario del juego.

El domingo pasado antes de ver el último juego
de la final que le dio el título 15 a los Lakers vi Kobe Doin’ work de Spike Lee, chequen el trailer y si les gusta el Basketball veanlo, no tiene desperdicio.

W. / Hijo de….Bush

WLa verguenza que me hacen sentir las distribuidoras mexicanas a la hora de elegir un título (y a veces cuando fijan fechas de estreno)ha alcanzado un nuevo máximo historico, el título malinforma, es demasiado local, apela a un público igual de bajo (pero muy numeroso), así que espero jamás tener que referirme a ésta cinta por el título tan desafortunado que recibió en México.

Josh Brolin corre el riesgo de encasillarse en papeles de villano que no se imagina a si mismo como tal, le ocurrió en Milk, donde da muerte al personaje de Sean Penn, y aquí, en W., es nada más y nada menos que un cristiano renacido que se siente el instrumento del señor.

George W. Bush también llevo a su nación a guerras que no terminan, fue muy liberal en su manejo de las finanzas, creía que el hablar español lo hacía más cercano a Latinoamerica, de hecho dijo que su gobierno miraría al sur, pero jamás considero que lo que hacía no estaba trabajando en el beneficio de la mayoría.

Él probablemente sólo se arrepiente de aquel famoso aterrizaje en el porta aviones y su misión cumplida.
Vemos la relación con su padre, un aristocrata que se sintió conminado a la presidencia, en la cual libro una exitosa “Tormenta en el desierto” y aún así, en 1992, sucumbió ante el mundano William Clinton, lo que hizo que W. se fijara como meta, ser él, y no su hermano, a quien siempre habían apoyado sus padres el presidente de los Estados unidos, mucha gente dice, y tal vez la razón les asiste, que sin un W, no habría un Obama.

Josh Brolin intenta hacer una actuación que no sea una imitación y menos una parodia, no els l caso de la versiones filmicas de Karl Rove (Toby Jones) o Condoleezza Rice, (Thandie Newton) que parecen ser uno un enfermo de poder con tintes maquiavelicos, y la otra una mujer que siempre dice que si, pusilanime y la etiqueta de House Nigger le quedaría grande.

No sé si era lo que pretendían oliver Stone y Brolin, pero al final de la cinta, uno puede encontrar unos cuantos, pequeños puntos a favor de George W. Bush, en especial porque también sufre la angustía de sentirse menos amado que sus hermanos por su padre Bush Sr. (James Cromwell)y el contraste con los personajes de Dick Cheney, Rove y demás, que al parecer tampoco serán recordados con muca estima, hacen que parezca que Bush es el menos malo, al menos porque lo hacen ver como el más idiota de todos.

Su estreno en México ocurrió semanas y meses después del omento más algido de la elección que gano Obama, su interés era más bien poco, sin el morbo del electorado, su futuro en homevideo es la que parece mejor opción.

Una cinta muy, muy tendenciosa, que deja al espectador confundido, digo, todos odiamos a Bush, el tipo nacio con una cuchara de plata, pero, es humano como todos nosotros, en serio que no sé si eso era lo que pretendía oliver Stone.